GUITARRERO / ALFREDO ZITARROSA / URUGUAY

Guitarrero:

(Zamba)

Guitarrero, con tu cantar
me vas llenando de luz el alma,
porque tu voz temblando está
corazón adentro de la farra.*

Como un puñal, clavado está
el grito arisco de la baguala,
y el eco de tu corazón
bombo se vuelve en las cacharpayas.

Si alguna vez el tiempo
calla para siempre tu guitarral,
sobre tu sueño irá el viento
quebrando maderas de jacarandá.
Adiós, adiós guitarrero,
¡tu viejo sendero qué rumbo ha ‘i tomar!

Hijo de aquel viejo cantor,
que se fue al cielo de las vidalas,
por la noche manchadita
con las estrellas de su guitarra.

No te vayas, guitarrero,
que se me apaga la luz del alma;
quiero volver a amanecer
para morirme en las cacharpayas.

Alfredo Zitarrosa
 (nacimiento: 10 de marzo de 1936 en Montevideo, Uruguay;
muerte: 17 de enero de 1989 en Montevideo)

Por estar afiliado al Partido Comunista se tuvo que exiliar durante los años de la dictadura.

Sus canciones estuvieron prohibidas en Argentina, Chile y Uruguay durante la Dictadura.

Vivió entonces, sucesivamente, en Argentina, España y México, a partir del 9 de febrero de 1976.
 
Volvió al Uruguay en 1984, donde tuvo una histórica y masiva recepción, la que fue descripta por él mismo como «la experiencia más importante de mi vida».
 

El mejor guitarrista de todos los tiempos... Agustin Barrios / PARAGUAY

La mejor interprete de Agustin Barrios, Berta Rojas...

Berta Rojas

Berta Rojas, es una guitarrista clásica (*23 de septiembre de 1966 Asunción del Paraguay). Es una artista cuya versatilidad le permite moverse con comodidad tanto en la música clásica como en cualquier otro estilo musical que se proponga.

Elogiada por el Washington Post como..."Guitarrista Extraordinaria"..., es considerada actualmente por su extraordinario talento, como una de las mejores guitarristas de su generación, y la más capacitada técnicamente para interpretar las obras del genial compositor, el también Paraguayo Agustín Barrios

Como solista, ha cautivado a los amantes de la música en toda América, Europa y Asia.

Agustín Pío Barrios

Agustín Pío Barrios, también conocido como "Nitsuga Mangoré" (nacido el 5 de mayo de 1885 en San Juan Bautista Misiones, en Paraguay - fallecido el 7 de agosto de 1944 en San Salvador, El Salvador), es un guitarrista clásico y compositor paraguayo de origen Guaraní.

En 1910 Barrios salió por primera vez del país para ofrecer un par de presentaciones en Corrientes (Argentina), y debido al gran éxito que tuvo, aquel regreso planeado para la semana siguiente de los conciertos se pospuso por 12 años. De Corrientes pasó a Buenos Aires y de allí viajó a Uruguay en 1912, Brasil en 1916, y a Chile. Pertenecen a este periodo obras notables como: La Catedral (1921), Estudios y Preludios, Madrigal, Allegro Sinfónico y Las Abejas (1921). La crítica internacional lo calificaba como uno de los más grandes concertistas del mundo y lo llamaban mago de la guitarra.

En 1929 inició una gira por varias ciudades del Brasil, por lo que el carnaval del año siguiente lo encontró en Río de Janeiro donde conoció a Gloria quien sería su compañera hasta el final de su vida. Entre 1932 y 1934, Barrios dio presentaciones en Venezuela, Trinidad, Panamá, El Salvador, Colombia, Costa Rica, México, Guatemala y Honduras.

A fines de 1932 decidió presentarse en Europa y Estados Unidos, pero recién se concretó lo primero en 1934 cuando Tomás Salomoni, embajador del Paraguay en México, realizó gestiones para su presentación en Bélgica, en el Conservatario Real de Bruselas, en septiembre de 1934. De Bruselas pasó a París, Berlín y Madrid. Trás últimas investigaciones realizadas por Lito Barrios, encontramos que Tomás Salomoni fue compañero de aula de Agustín Barrios, en el Colegio Nacional de la Capital, en todos los cursos realizados por Agustín. Esto concuerda con que Salomoni haya auspiciado a Mangoré su viaje, no sólo por ser Barrios un eximio artista, sino porque eran amigos de infancia.

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Cantaran los gallos / Cecilia Meireles / Brasil

Cantaran los gallos :

"Cantarán los gallos, cuando muramos,

y una brisa leve, de manos delicadas,

rozará los bordes, las sedas

mortuorias.
Y el sonido de la noche irá transpirando
sobre los claros vidrios.
Y los grillos a lo lejos truncarán los silencios,
los tallos de cristal, fríos, largos yermos,
y el enorme aroma de los árboles.

¡Ah, qué dulce luna verá nuestra calma
faz todavía más calma que su gran espejo
de plata!
¡Qué frescura espesa en nuestros cabellos,
libres como los campos de madrugada!
En la niebla de la aurora
la última estrella
asciende pálida.

¡Qué gran sosiego, sin hablas humanas,
sin el labio de los rostros del lobo,
sin odio, sin amor, sin nada!
Como oscuros profetas perdidos,
conversarán apenas los perros en las campiñas.
Fuertes preguntas. Vastas pausas.
Estaremos en la muerte
con aquel suave contorno
de una concha dentro del agua. "

Cara a Cara / Stephen Bennett / U.S.A

Un nativo de Nueva York, Stephen Bennett se especializó en las artes plásticas en el Russell Sage College y la Universidad Estatal de New Paltz. En unas vacaciones en la isla caribeña de San Martín, Bennett decidió pasar los meses de invierno,en el pueblo y con su pintura de retratos. Su exposición "Rostros de San Martín", fue visto por el entonces Presidente de Panamá, Ernesto Balladares, quien invitó a visitar Panamá. Bennett pintó un retrato de Balladares, y pasó nueve meses pintando retratos de la gente de Panamá. Hay una serie de 110 retratos, "El Espíritu de Panamá", que se exhibió en la capital. Como retratista, Stephen Bennett cree que su misión es buscar en todos los rostros de la familia de la humanidad y pintarlos, así inmortalizar su vida - "cada persona es de importancia indispensable y radiante, con sorprendente belleza." El movimiento embebido en la propia pincelada del retrato persiste - la potenciación de tocar el tema y el observador. "Los críticos han descrito su pintura como" sorprendente, creativa, innovadora y original, y mostrando un sorprendente sentido de la expresión ". Bennett también ha pintado los retratos de personas de Mexico, Tanzania, Kenia, Namibia y Seychelles. Su retratos de las pinturas han sido expuestas en París, Nueva York y Oregon en los Estados Unidos. Su medio de comunicación son el óleo sobre lino, óleo sobre lienzo, acrílico sobre lienzo y acuarela sobre papel.

Ando Hiroshige (Tokio, 1797-1858) Pintor japonés.

Ando Hiroshige

(Tokio, 1797-id., 1858) Pintor japonés. Fue discípulo de Utagawa Toyohiro, a la muerte del cual rechazó convertirse en artista de estudio como sucesor de su maestro. Comenzó trabajando como retratista, pero no tardó en orientarse hacia el paisaje, con la serie de Vistas famosas de Edo.

En 1832 tuvo que viajar, para cumplir una misión oficial, de Edo (hoy Tokio) a Kioto por la llamada ruta de Tokaido, y fruto de ese viaje fueron las Cincuenta y tres etapas de la ruta de Tokaido, con las que adquirió una extraordinaria popularidad como paisajista. A partir de entonces se centró en los paisajes, realizados siempre en series sobre ciudades, lagos, rutas o naturaleza. Sus obras, caracterizadas por la suavidad, el lirismo y el detallismo atento, ejercieron en Occidente una gran influencia. Las Sesenta y nueve estaciones del Kisokaido se cuentan también entre sus realizaciones más conseguidas.